Au Papier Japonais
English December 15, 2018

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Images par collage avec le chiyogamiADJUTER AU PANIER
Eva Halus
Samedi le 06 octobre 2018
95,00 $

Parlons d’un heureux hasard! Eva est entrée dans notre boutique au moment même où nous mettions les touches finales à notre prochaine programmation d’ateliers.
       Elle nous a montré les illustrations qu’elle a réalisées pour un livre. Sans faire ni un ni deux, nous lui avons demandé si nous pouvions l’insérer dans notre programmation. Heureusement, pour nous et pour vous, elle a dit oui. Donc, en primeur, un atelier pour apprendre une façon entièrement nouvelle de créer des images somptueuses en utilisant le papier japonais finement décoré appelé chiyogami.
       Vous aurez droit à une exploration en profondeur de son art. Au menu, la création (1) d’un paysage avec une image choisie et un paysage de votre imagination utilisant le célèbre dessin de la vague d’Hokusai; (2) d’un portrait d’une geisha, puis d’un Bouddha en méditation; (3) d’une composition de style libre inspirée du principe yin et yang.


Un trait distinct : esprit, corps et pinceauADJUTER AU PANIER
José Dupuis
Jeudi le 11 octobre 2018 | Jeudi le 18 avril 2019
75,00 $

Offert pour la première fois l’an passé, cet atelier a certes gagné la faveur populaire. Grâce à la démarche originale de José qui combine le travail du pinceau typique de la calligraphie traditionnelle à des exercices esthétiques réfléchis dont l’objectif est la sensibilisation accrue de l’exécutant, vous avez été nombreux à répondre à l’invitation.
       C’est donc avec plaisir que nous l’offrons de nouveau. En plus d’explorer son utilisation traditionnelle en dessin et en peinture, José vous amènera à découvrir les aspects méditatifs du maniement du pinceau. Lorsque le corps, le souffle et le pinceau sont en parfaite harmonie, il se produit nécessairement une prise de conscience et un degré d’attention amenant à une        La spontanéité est mise en valeur. Pour ce faire, vous vous exercerez avec des pinceaux de type oriental de différentes grosseurs et des stylos que vous tremperez dans des solutions parfois foncées, parfois pâles. Une variété de washi, dont la surface réceptive, la qualité d’absorption et l’aspect voluptueux conviennent parfaitement à cette forme d’art, sera mise à votre disposition.


L’art linéaire avec washi : dessiner avec du papier japonais ADJUTER AU PANIER
Danielle Shatz
Samedi le 27 octobre 2018
95,00 $

Quel concept radical ! Danielle vous invite à laisser de côté crayon, stylo, fusain ou pinceau et à découvrir comment créer des images avec comme unique élément le washi. En coupant de fines lamelles de papier, pour ensuite les tortiller et les placer sur la feuille qui sert de canevas, vous apprendrez à créer des images aux textures variées, rendues plus complexes par différentes méthodes de déchirement, de froissement du papier et en tirant sur les fibres du papier.
       Voici une façon entièrement nouvelle de penser et de créer une œuvre d’art, œuvre à part entière, ou dont vous vous servirez pour intégrer à un collage, fabriquer des cartes, décorer la couverture d’un livre, créer des cartes d’invitation ou ajouter à une autre œuvre d’art. 95

Techniques enseignées: Aménagement de la surface de fond; texturisation, lignes, formes; manipulation du papier; collage; découpage.


L’encre noire : dessins unicolores sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 03 novembre 2018 | Vendredi le 03 mai 2019
95,00 $

Il est étonnant de constater que ce liquide foncé, fluide et évocateur obtenu par l’utilisation d’une substance si commune et abondante, le carbone, puisse être en même temps une menace pour l’atmosphère et une ressource inestimable pour l’artiste peintre. Le pinceau et le stylo, qui dépendent de l’encre, ont servi à mettre sur papier l’histoire, à transmettre les connaissances, à exprimer l’amour, ainsi qu’à produire une grande partie du patrimoine artistique mondial.
       Ceci est un atelier exploratoire sur les innombrables possibilités de l’encre noire. Vous utiliserez le stylo, le bambou et le pinceau, ainsi que des feuilles de washi spécialement choisies pour leur capacité à recevoir l’encre.


Le meilleur des deux mondes : sumi’e fusionADJUTER AU PANIER
Indra Singh
Samedi le 10 novembre 2018
95,00 $

Nous admirons l’Orient pour ses traditions culturelles et artistiques maintes fois millénaires. L’histoire de l’Occident ne remonte pas si loin, mais nous éprouvons de la fierté à l’égard de nos innovations et de notre volonté d’expérimenter.
       Dans le cadre de cet atelier, Indra combine le meilleur des deux mondes, amalgamant le travail précis et contrôlé du pinceau caractéristique du style minimaliste de la peinture orientale appelé sumi’e avec l’approche individualisée et spontanée, reflet de la liberté d’esprit occidentale. Une fois les notions de base assimilées, vous pourrez réaliser, selon votre imagination, des images réalistes en seulement quelques coups de pinceau.
       Le matériel de base comprend l’encre, les pinceaux et le papier. Après quelques essais pour vous familiariser avec le procédé, Indra présentera les « quatre messieurs » : le bambou, l’orchidée sauvage, le chrysanthème et la fleur du prunier. Les maîtres du sumi-e d’antan croyaient que les coups de pinceau servant à peindre les « quatre messieurs » pouvaient également être utilisés pour représenter n’importe quelle présence dans l’univers. Bien qu’elle mette l’accent sur l’aspect traditionnel du sumi-e, Indra encourage les participants à expérimenter et à suivre leur inspiration.


La voie du pinceau : la calligraphie japonaiseADJUTER AU PANIER
Carl Grifo
Vendredi le 16 novembre 2018 | Vendredi le 29 mars 2019
75,00 $

Existe-t-il un symbole plus profond que l’aptitude de l’être humain à lire et à écrire? Le rapport intime entre le stylo et une surface vierge constitue un élément fondamental que chaque culture a su s’approprier. Il fut une époque où le scribe noircissant les parchemins de caractères alphabétiques était un personnage hautement valorisé.
       Le raffinement esthétique est une composante intrinsèque de la culture japonaise. On ne peut alors guère s’étonner de constater leur profonde révérence pour cette forme d’art qu’ils ont élevée au plus haut rang, presque au seuil du sacré.
       Nous sommes tous attirés par la beauté graphique des kanji, les caractères qui forment la base de la langue japonaise. Le graphisme stylisé révèle à la fois l’éloquence et la fluidité du geste. La beauté du trait et l’aura de mystère qui se dégage de ces symboles nous fascinent. N’est-ce pas étonnant de savoir que chaque trait peut correspondre non seulement à une lettre, mais également à plusieurs mots et à des pensées complètes? Rappelons-nous que la calligraphie japonaise devient une forme de méditation lorsque le geste est exécuté correctement. De lui apposer le titre de « calligraphie » dénote un statut supérieur au terme « écriture » que nous utilisons pour faire référence à l’écriture cursive. Venez explorer cette tradition plus que millénaire, où la main et le pinceau exécutent de merveilleuses chorégraphies sur diverses variétés de washi particulièrement adaptées à la calligraphie.


L’art de l’exploration : média mixte sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 17 novembre 2018
95,00 $

Par définition, le terme média mixte implique que l’on peut faire un amalgame d’un nombre indéfini de substances. Le menu de cet atelier est toutefois plus ciblé afin de pouvoir tirer avantage d’une exploration approfondie et d’examiner de plus près les résultats.
Partant de la prémisse que l’unité dans la diversité est un principe de base dans la création artistique, Lorraine guidera les participants à découvrir les diverses caractéristiques de l’encre, de l’acrylique, de la gouache, des crayons de cire et des crayons de couleur et à expérimenter comment ils interagissent avec le washi; chaque participant pourra ensuite créer des images qui découleront de sa propre sensibilité.
      Utilisant une sélection de papiers japonais spécialement choisis, vous irez de découverte en découverte et serez surpris des possibilités qu’offre ce mariage inusité.


Substances liquides sur washiADJUTER AU PANIER
Helen Karanika
Samedi le 24 novembre 2018 | Samedi le 16 février 2019
95,00 $

On dit du washi qu’il accueille à peu près n’importe quelle substance liquide comme un ami cher perdu de vue depuis des années et qui se présente soudainement à votre porte!
       On peut donc dire que cet atelier est une exploration du washi qui accueille chaleureusement l’encre, la gouache ou l’acrylique, ouvrant ainsi la porte à de nouvelles occasions de laisser libre cours à sa créativité.
       En premier lieu, Helen vous montrera à effectuer le marquage à l’encre sur washi. Ensuite, vous pourrez soit superposer les couches de substances liquides ou appliquer une substance à la fois sur différentes feuilles de papier. Une fois les feuilles séchées, vous utiliserez des « viseurs », qui sont en fait des simples morceaux de carton de forme carrée ou rectangulaire, afin de cerner les sections qui captent le plus votre attention.
       Vous découperez ensuite ces sections que vous assemblerez en un collage sur une surface plus épaisse. Vous amènerez à la maison les morceaux restants afin de poursuivre vos explorations personnelles.


L’aiguille comme stylo : l’art de la couture du washi Sigrid BlohmADJUTER AU PANIER
Sigrid Blohm
Samedi le 01 décembre 2018
95,00 $

Imaginez la palette du peintre avec du fil à coudre et une aiguille qui sert de pinceau pour créer une œuvre à la fois sophistiquée, élaborée et surprenante.
       Sigrid, qui utilise abondamment cette pratique dans son travail artistique, vous invite à prendre part à cette aventure teintée d’étonnantes découvertes. Vous apprendrez à maîtriser le vocabulaire de base en utilisant des échantillons : les points de couture sur une seule feuille de washi ou avec des feuilles superposées, feuilles minces ou épaisses; la couture avec un fil de coton, un fil de lin plus rigide ou un fil de soie; attacher des papiers colorés de formes diverses sur un support; la création de textures avec le fil; l’ondulation ou le plissage du papier en variant la tension du fil.

Techniques enseignées: utilisation de papiers et de fils de différentes épaisseurs; diverses méthodes de couture pour obtenir des résultats variés; familiarisation avec les propriétés du washi; découverte de son style personnel.


Relations intimes : donner naissance à une œuvre d’art grâce au collage avec washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 26 janvier 2019
95,00 $

D’une part, le collage est une des façons les plus accessibles, attrayantes et simples d’exprimer sa créativité artistique, même pour celles et ceux qui peinent à dessiner quoi que ce soit. D’autre part, il peut être une forme d’art à la fois complexe, riche et diversifiée pour tout artiste qui désire élargir son répertoire.
       Peu importe le niveau ou la motivation, le washi, avec ses innombrables textures, couleurs et surfaces, s’avère être le médium parfait pour exprimer sa créativité.
       Tirez profit de l’expérience et des connaissances approfondies de Lorraine sur le sujet qui travaille comme artiste professionnelle depuis nombre d’années; le washi constitue d’ailleurs la matière première de la plupart de ses œuvres. Vous aurez accès à une sélection de papiers japonais, parmi les 800 offerts en boutique, spécialement choisie par elle pour l’occasion.
       Vous verrez comment surimposer et juxtaposer le papier afin de constater la relation étroite qui existe entre chaque élément. Au fait, il s’agit de l’un de cours les plus populaires.


Lumière et couleur : la peinture acrylique sur washiADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Samedi le 02 février 2019
95,00 $

Les résultats les plus expressifs apparaissent lorsque deux éléments disparates se rencontrent.
       Imaginez l’entretien musical entre Ravi Shankar et Yehudi Menuhin, un échange tout à fait révolutionnaire pour l’époque qui a donné naissance à un monde insoupçonné de possibilités sonores.
       Il en résulte un échange qui transforme chaque élément, ouvre de nouveaux horizons, crée une forme qui est plus grande, plus riche, que la somme des parties. C’est ce qui se produit lorsque l’acrylique fusionne avec le washi. Lorraine, notre artiste en résidence, expérimente depuis de nombreuses années avec le papier japonais afin de tester ses limites et de parfaire ses connaissances de ce matériau unique. Elle partagera le fruit de ses recherches avec les participants.
       Vous serez amené à constater comment la couleur acrylique interagit avec des papiers japonais de différentes textures, en ce qui concerne la teinte, le ton, la saturation, la variation et le contraste.
       L’accent sera mis sur la pratique. Les participants pourront conserver ce qu’ils auront confectionné durant le cours. De plus, ils auront une technique de plus ajouter à leur arsenal de créativité.


La palette élargie du washi : peindre avec le papierADJUTER AU PANIER
Danelle Shatz
Samedi le 23 février 2019
95,00 $

On ne croit que ce que l’on voit. Il faut en effet constater de visu la beauté et l’extraordinaire richesse des détails si réalistes d’une image composée avec de petits morceaux de washi déchirés dont on utilise les longs filaments qui ressortent pour donner un effet saisissant.
       Le chigiri’e traditionnel japonais est une méthode étonnante grâce à laquelle on « peint » des paysages , des portraits, des natures sauvages et diverses autres images qui, à distance de six pouces, ressemblent à s’y méprendre à une peinture à l’huile.
       Ayant adapté cette méthode complexe et sophistiquée aux goûts occidentaux, Danielle y a incorporé l’utilisation de l’encre et du stylo, ainsi que de la couleur. Simplifiant ainsi le processus, elle réussit à créer des images saisissantes et étonnantes en utilisant le washi et en traçant quelques lignes.
       Le cours se veut un aperçu de cette rencontre entre la méthode orientale et l’approche occidentale. Pour celles et ceux qui comme Danielle veulent découvrir de nouveaux horizons artistiques, cet atelier est le point de départ tout indiqué.


Pinceau intuitif : expression personnelle authentique sur washiADJUTER AU PANIER
Heather Midori Yamada
Samedi le 06 avril 2019
95,00 $

Il s’agit, hélas, du seul atelier que nous offrira cette année Heather Midori Yamada, enseignante populaire et respectée. Elle réside désormais à Victoria, sur la côte ouest, mais elle a bien voulu organiser son horaire pour nous offrir cette rencontre exclusive.
       Contemplation et recueillement sont les mots d’ordre. Par de simples exercices de méditation, vous apprendrez à apprivoiser le maniement naturel du pinceau qui se reflète dans l’aisance et la liberté de mouvement. Vous vous servirez de l’encre et de l’aquarelle pour mettre le fruit de votre inspiration sur papier; le washi est naturellement à l’honneur. Également prévu au programme, le mélange de divers washi peints, puis déchirés en morceaux afin de créer des motifs qui serviront à réaliser un collage.


En surface : l’application par frottement avec des objets glanésADJUTER AU PANIER
Lorraine Pritchard
Jeudi le 11 avril 2019
75,00 $

Certaines des images les plus saisissantes et élaborées se trouvent dans le monde qui nous entoure, plusieurs que nous avons enjambés et croisés sans y porter attention. Ces surfaces constituées de motifs ou de typographie en relief comme les plaques que l’on retrouve sur les bâtiments historiques, les plaques automobiles ou les plaques d’égout au tracé hautement stylisé typiquement montréalais.
       L’application par frottement de ces éléments ou autres surfaces texturées est sans doute la forme la plus directe et primordiale de gravure connue.
       Venez explorer ce monde fascinant avec Lorraine. Elle passe d’ailleurs beaucoup de temps à l’extérieur avec des feuilles de washi et un crayon, frottant sur une clôture à mailles, des enjoliveurs, de l’asphalte, des plaques d’immatriculation, une porte de garage avec de la peinture écaillée, des moustiquaires, des grilles, des paniers tressés, l’écorce d’un arbre, etc.
       Elle vous enseignera comment superposer, juxtaposer et chevaucher les textures en utilisant comme matière première le washi dont la résistance et la réceptivité ne sont plus à prouver.


Traits distincts 2 : esprit, corps, pinceau et couleurADJUTER AU PANIER
José Dupuis
Jeudi le 18 avril 2019
75,00 $

Dans ce second atelier, José ajoute une dimension à sa façon unique de combiner le travail du pinceau typique de la calligraphie traditionnelle à des exercices esthétiques réfléchis dont l’objectif est de favoriser la sensibilisation accrue de l’exécutant.
       Cette fois-ci, laissant de côté le classicisme de l’encre noir, elle choisit la voie de la couleur en intégrant diverses substances, prouvant encore une fois le vaste potentiel du pinceau en dessin et en peinture. Naturellement, elle mettra l’accent sur l’approche méditative du maniement du pinceau afin d’amener l’exécutant à être pleinement conscient du geste, attentif à l’unicité du corps, de la respiration et du mouvement du pinceau.
       La spontanéité sera de mise. Vous aurez l’occasion d’utiliser des pinceaux typiques de l’art oriental de différentes grosseurs. Vous apprendrez à créer divers effets spéciaux en mariant les couleurs à votre disposition. Il ne faut surtout pas oublier l’apport du washi, matériau si réceptif et polyvalent.


« Peerless », des images sans pareil : traitement d’aquarelle pour photos et peintures ADJUTER AU PANIER
Liesbeth Bos
Jeudi le 25 avril 2019
75,00 $

Qu’est-ce qui rend ces aquarelles différentes des autres? Outre le fait qu’elles produisent un effet éclatant et d’une belle intensité, elles adhèrent parfaitement bien à une surface brillante, donnant ainsi accès à un éventail de possibilités. Ce produit, les aquarelles Peerless, a permis la coloration des photos en noir et blanc avant l’avènement de la photographie couleur (et le iPhone). Il compte parmi les produits les plus populaires à Au Papier japonais.
       Il s’agit d’une aquarelle en bonne et due forme que l’on applique sur des feuilles de support, un papier de fort grammage. Une seule goutte d’eau ajoutée à la poudre la transforme en une couleur vibrante qui fonctionne un peu comme une teinture. Il est le seul produit qui adhère à une surface brillante.
       La première partie sera consacrée à l’expérimentation avec les photos en noir et blanc que vous amènerez. Vous pourrez soit accentuer le réalisme de l’image, soit créer une image abstraite. Dans la seconde partie, vous verrez comment le washi s’adapte à merveille aux 15 couleurs offertes dans l’ensemble.