Cette pulsion irrésistible, ce désir de vouloir bouger au rythme des percussions sont profondément ancrés en nous. Rien de plus naturel, si l’on considère que le tambour a sans doute été le premier instrument de musique fabriqué et utilisé par l’être humain. Les Japonais sont passés maîtres dans l’art de la percussion; ils ont pris conscience de l’impressionnant potentiel qu’offre un ensemble de tambours de différentes grosseurs. Le style de percussion Taiko produit un effet indéniable sur le corps : le son tonitruant et la puissance du rythme s’emparent du corps. Venez vivre une expérience unique : l’univers des tambours Taiko en compagnie de Sandra Kodawaki, membre de l’ensemble Taiko Arashi de Montréal. S.V.P., réservations téléphoniques ; nombre de places limitées.

Une carte, est-ce un objet que vous offrez avec des fleurs à la fête des Mères ou un moyen de se faire pardonner d’avoir oublié l’anniversaire de la personne aimée…? À chacun sa perception. Chose certaine, malgré un format restreint, la carte offre un potentiel énorme d’expression de soi. Heather nous ouvrira de nouveaux horizons. Cette artiste prolifique, qui se sert du washi pour créer des œuvres qui atteignent parfois sept mètres de longueur, resserre son champ d’action : découvrir que même à l’intérieur d’un espace limité, la créativité n’est pas bridée. Trouvez le point d’équilibre entre la sensibilité et la spontanéité, la précision et la liberté d’expression, la logique et l’intuition. Heather vous aidera à créer des cartes dignes d’une exposition.
Techniques enseignées : savoir se brancher sur son potentiel créatif; conception des motifs de base; utilisation de la couleur et des outils; la composition; comment plier, mesurer, couper, coller.

Comme Icare, l’homme a toujours voulu planer à hauteur d’oiseau. De nos jours, l’avion lui sert d’ailes; mais avant son invention, le cerf-volant était le seul moyen pour l’homme d’atteindre le ciel. Aujourd’hui encore, le cerf-volant, par de gracieuses pirouettes virevoltantes et autres prouesses aériennes, nous inspire un sentiment de liberté. Ce désir de vivre cette sensation d’élévation occupe une grande place dans la vie de Robert; il voyage d’ailleurs souvent pour prendre part aux nombreux festivals dédiés au cerf-volant qui ont lieu chaque année partout dans le monde. Il vous enseignera les techniques traditionnelles de fabrication à partir des deux éléments de base : le bambou et le washi. Une fois l’assemblage complété, il vous montrera comment décorer la surface de votre cerf-volant en utilisant de l’encre ou de l’aquarelle. Si la température le permet, vous pourrez lui donner son premier baptême de l’air.
Techniques enseignées : Principes structuraux; utilisation du bambou ou de tiges d’autres sortes de bois pour l’armature; comment choisir le papier approprié; comment recouvrir l’armature de façon efficace avec le papier; utilisation de la surface du cerf-volant comme canevas.

Soyez les bienvenus à une exploration de cette forme d’art démocratique. Elle permet en effet l’utilisation de différents matériaux, comme le tissu, le papier, le plastique, le métal, le bois, etc., qui se prêtent tous à des choix de couleurs vives qui ne perdront pas de leur éclat avec le temps. Le cours se donnera au studio de sérigraphie d’Iris Sautier. La propriétaire utilise ce processus dans la création de ses œuvres; elle offre également son expertise pour vous aider à réaliser vos projets. Ce cours se veut une introduction aux principes de cet art polyvalent; vous apprendrez à vous familiariser avec les différents outils et vous serez guidés à travers chaque étape du processus. Vous aurez l’occasion d’imprimer un motif à deux couleurs de votre choix sur du papier japonais.
Techniques enseignées : Apprendre à dégraissage et émulsifier les écrans; choisir et concevoir un motif; système d’alignement et impression sur une table avec un dispositif d’aspiration; mélanger les couleurs à partir des encres et des substances imprimables; se familiariser avec les principales techniques d’impression et leur utilisation.

Nous avons eu de nombreux commentaires positifs au sujet des sculptures mobiles fabriquées par Indra Singh. Nous lui avons donc demandé de partager son expertise. Ces sculptures en papier, qui s’animent au moindre coup de vent, captivent notre imagination et révèle l’enfant en nous. Cette forme d’art a marqué l’imagination collective avec la venue d’Alexander Calder et de ses œuvres gigantesques, abstraites et dispendieuses destinées aux espaces publics. Heureusement, Indra utilise des papiers légers et maniables pour concevoir ses œuvres. Une fois les techniques de base maîtrisées, il n’en tiendra qu’à vous de meubler votre demeure et de vous laisser emporter par la grâce de leur mouvement.
Techniques enseignées : Survol des principes de base de l’origami; le pliage de formes multiples avec différents papiers japonais; apprendre à trouver l’équilibre, le poids et l’espace requis pour fabriquer un mobile.

Glissez vos œuvres d’art ou vos photos dans une enveloppe protectrice à la hauteur de vos talents. Concepteurs graphiques et plieurs invétérés, Alan met son expérience à votre disposition. Il dispense des conseils pratiques et des raccourcis qui vous permettront de créer un portfolio élégant tout en étant économique. Au cours de la séance, le maître en la matière vous propose de fabriquer une douzaine de formats, tous réalisés à partir d’une maquette de base. Faciles à assembler, avec un outillage restreint, il ne vous reste qu’à personnaliser vos créations. Ceux qui travaillent avec un environnement numérique, Alan aborde également la fabrication d’un portfolio en format réduit pour vos CD et DVD. De la grande classe, sans oublier le côté pratique.
Techniques enseignées : calcul du rendement par feuille, format des feuilles standard, mesure, pliage et découpage de précision (plus notions de premiers soins), création de pochettes et rabats de fermeture sans colle, formats de base adaptables à diverses utilisations.
Exclusif à ce cours : diagrammes à rapporter à la maison, comportant les détails de fabrication et les concepts de pochettes de base.

La fabrication de cartes est un moyen d’expression qui se décline presque à l’infini. Sandra repousse encore les limites en ajoutant une autre dimension, au sens littéral du terme, à cette forme d’art petit format à l’aide du pliage du papier. Elle vous invite à créer de véritables sculptures miniatures, certaines de formes classiques et d’autres plus expérimentales. Sandra privilégie le papier japonais, pour ses motifs particuliers, ses différentes textures et couleurs. En plus de vous instruire comment fabriquer des cartes de souhaits uniques, Sandra vous montrera comment adapter cette technique pour confectionner des cartes d’invitation, des emballages-cadeaux, des objets décoratifs, et même des bijoux.
Techniques enseignées : Techniques de base de l’origami, l’art japonais du pliage du papier; plier le papier en angle; connaître le sens du grain du papier; application pratique sur des modèles choisis.

La technique de courtepointe, que l’on utilise surtout avec du tissu, s’adapte très bien au papier. Le papier matelassé est une tendance artistique qui cherche à faire cohabiter les formes de dessins en relief traditionnelles et non usuelles. Couture et collage se rencontrent afin de créer des motifs originaux qui incorporent peinture, couture et couches superposées de papiers, et des objets de votre choix pour une touche personnalisée. Faciles à réaliser, ces objets exigent un outillage minimum; un autre avantage : les matériaux sont facilement accessibles. Vous pourrez encadrer le produit fini, ou l’utiliser pour couvrir des livres ou des boîtes ou pour fabriquer des cartes.
Techniques enseignées : comment créer un motif; comment couper le papier avec précision; survol des techniques de création de motifs utilisées pour composer l’œuvre; l’utilisation des adhésifs et des points de broderie simples.

Lorsque vous appliquez des teintures végétales sur le washi, vous créez des jeux de couleurs qui rappellent le mouvement élaboré et la gestuelle gracieuse des danseurs de tango expérimentés! Le washi, grâce à sa résistance inhérente, se prête merveilleusement bien aux subtilités de la teinture. Le résultat vous étonnera! Le papier prend parfois exactement la couleur recherchée, ou varie en teintes et en nuances selon les caractéristiques particulières des surfaces utilisées. Le résultat se veut donc le reflet de votre individualité, de vos goûts et de votre imagination. Vous pourrez utiliser ces papiers pour recouvrir des livres et des boîtes, en faire des cartes ou des abat-jour, comme élément de décoration dans une fenêtre ou pour le collage. 55$
Techniques enseignées : Obtenir une teinture avec des substances végétales comme le curcuma, la fleur d’hibiscus, le kaki ainsi que d’autres substances naturelles faciles à obtenir; utilisation de certaines substances pour renforcer de façon naturelle la structure du papier; comment exploiter les spécificités du washi.

Nos yeux sont agressés quotidiennement par la lumière crue et blessante des projecteurs ou des néons qui se trouvent dans des lieux publics. Troquez cette lumière artificielle et ampoulée pour une luminosité douce et apaisante. Prélassez vous dans un environnement où l’éclairage que procure un abat-jour fait avec du papier japonais invite à la détente et au bien-être. Si vous avez un modèle en tête, Stan vous aidera à le réaliser; sinon, il vous présentera ses propres modèles. Première étape : vous construirez une armature en utilisant une tige de fer galvanisé; ensuite vous souderez les joints, et finalement vous recouvrirez la structure avec un des magnifiques papiers proposés. Vous apprendrez les nombreux trucs du métier qui vous seront très utiles lors de vos explorations personnelles. Un abat-jour de Stan est un véritable baume pour les yeux. 95 $
Techniques enseignées : Manipuler la tige de fer galvanisé; apprendre à travailler de manière concise et efficace; fabrication de modèles; mise à l’échelle; fabriquer un abat-jour de votre conception; soudure à l’aide d’une torche; méthodes pour couvrir l’armature avec du papier.

Le « bloc rapide » se classe parmi l’un des meilleurs instruments à faciliter le travail de tous les temps! En effet, comparé à la technique classique de gravure sur bois, le résultat est presque instantané, comme si on utilisait une allumette au lieu de frotter deux morceaux de bois pour faire un feu. Fabriquer un graveur sur bois requiert des outils dispendieux et un travail minutieux et exigeant. En revanche, le bloc rapide, se taille facilement, avec des outils simples et en fin de compte, le résultat est presque identique. Une fois l’image gravée, vous pouvez imprimer sur des t-shirts, fabriquer des cartes, créer des vignettes ou des étiquettes, ou assembler divers éléments dans un collage.
Techniques enseignées : Comment utiliser les outils pour graver l’image dans le bloc; les caractéristiques du bloc rapide; le transfert d’image sur le bloc; méthode de gravures; utilisation de la peinture acrylique pour transformer le bloc en tampon; techniques d’impression.

La réputation de ce processus de fabrication d’image très populaire est plus que justifiée. Tous les graveurs, novices ou experts, et les artistes qui désirent élargir leurs horizons trouveront matière à inspiration dans la technique de chine collé. La technique consiste à imprimer une image sur du papier japonais (chine) et ensuite à l’incorporer (collé) à une surface plus résistante. Vous découvrirez différentes techniques de gravure comme l’eau-forte, le vernis mou, la pointe sèche ou l’aquatinte. Les étudiants devront fournir des objets de leur choix comme des feuilles d’arbres séchées, des plumes, etc.

À la fois ingénieuse, étonnante, sensationnelle, cette technique de fabrication de cartes vous ramènera à coup sûr aux joies de l’enfance. Ne vous méprenez pas cependant : les créer est un travail d’adulte. Kate vous invite à pénétrer dans ce « monde en trois dimensions ». Au programme : comment reproduire des scènes détaillées comme des édifices, des soirées de fête, un orchestre de musiciens ou un terrain de sport. Vous serez tellement étonnés de voir ces cartes s’animer en trois dimensions, glisser, tourner et pivoter, que vous serez figé d’admiration! Techniques enseignées : Incision; découpage de précision; pliage; conception des mécanismes; fabrication des motifs.

En Occident, notre grande amie Nancy Jacobi, propriétaire du Japanese Paper Place à Toronto, est sans contredit une sommité dans le domaine du washi et son plus ardent défenseur. Venez passer une soirée en sa compagnie ; vous serez subjugués par sa connaissance approfondie du papier japonais. Autant les artistes que les conservateurs de musée, les relieurs, les imprimeurs et les admirateurs du washi bénéficieront de son grand savoir et de son expérience unique en la matière. SVP. Réservations téléphoniques; nombre de places limitées.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les Japonais présentent toujours un objet à deux mains? Qu’il s’agisse d’une simple carte de visite ou d’un cadeau luxueux, un échange entre deux personnes doit, selon leur tradition, se faire dans la dignité et le respect. Ils conservent également cette attitude en ce qui a trait l’emballage, y apportant beaucoup d’attention. Ainsi, l’emballage, de présentation élégante, complexe, et colorée, un pur ravissement pour les yeux, caractérise la culture japonaise au même titre que le kimono et le kabuki. Hideko vous enseignera quelques-unes des techniques de cette forme d’art particulière à la culture nippone. Techniques enseignées : Comment faire les incisions; pliage; découpage; collage; comment plier pour créer des motifs.

Outre son aspect visuel, la carte est un objet qui se prête à une appréciation tactile. Heather, toujours en quête de nouveauté, poursuit son exploration de cette forme d’art de format réduit. Elle expérimente avec les différentes surfaces texturées du washi, la sensualité de ses couleurs et ses motifs, et repousse les limites des techniques de pliage, de plissage et de surimposition. Conjuguant expérience et spontanéité, elle saura faire découvrir de nouveaux horizons aux experts autant qu’aux novices.

Le papier prend le rôle du fil? Eh! Oui, on peut tisser le washi avec des résultats étonnants de variétés et d’apparences. Ces petits bijoux aux couleurs et aux textures composites se prêtent merveilleusement bien à la fabrication de cartes, d’abat-jour, pour le collage et la reliure, ou simplement comme élément de décoration pour enjoliver une pièce. Katie est tisseuse. Elle a adapté au papier les techniques propres au métier à tisser; en simplifiant le processus, elle vous permet de transposer à votre domicile un système simple et efficace. Il ne vous restera qu’à varier les couleurs et les textures du washi pour obtenir un ensemble homogène en papier d’une étonnante complexité.
Techniques enseignées : explorer les différents styles de tissage applicables au papier; transformer les pièces tissées pour en faire des structures tridimensionnelles; comment appliquer ces principes sur différentes surfaces.

Nous sommes particulièrement heureux de vous convier à une soirée unique en compagnie d’une artiste talentueuse et reconnue, en plus d’être un des plus ardents défenseurs du washi qui soit. Ses créations média mixte de grand format sur papier, généralement avec le washi, sont de petits univers créés en conjuguant différentes techniques : impression, dessin, peinture et collage. Elle trace des lignes de façon aléatoire, produit des surfaces texturées et esquisse des signes de façon délibéré pour créer des œuvres lyriques et abstraites. Émotionnel, sophistiqué et provocateur, voici comment son travail est décrit.

Deux cours pour le prix d’un! Grâce à cette technique ancienne qui mélange une pâte produite à partir de la fécule de maïs avec de la peinture acrylique, vous pourrez créer des surfaces bigarrées, hautes en couleur et avec de somptueux reliefs qui se prêteront à des usages multiples : page de garde, cartes, éléments d’un collage, papier d’emballage ou même comme papier peint. Kate vous enseignera plusieurs techniques afin que vous puissiez créer des motifs de facture traditionnelle ou contemporaine. Vous apprendrez également à fabriquer vos propres outils.

La graphie japonaise exerce une fascination sur grand nombre d’entre nous. La forme assurée, ondoyante, élégante et mystérieuse de la calligraphie de type « kanji » est au cœur de la langue japonaise. À nos yeux, il s’agit d’une forme d’art, mais peu d’entre nous en connaissent l’origine et la signification. Yuko révélera les secrets de la création du kanji. Elle abordera la signification religieuse, son implantation au Japon avec l’arrivée du bouddhisme, sa transformation au contact de la culture japonaise et la place importante qu’elle y occupe depuis, son évolution en tant que forme d’art, le sens profond des mots, le tracé élaboré des caractères. S.V.P. Réservations téléphoniques ; nombre de places limitées.

Certains connaissent peut-être le concept japonais de « Wabi Sabi ». Il met en valeur la beauté des objets du quotidien, leur simplicité et leur fonctionnalité. C’est ce que vous explorerez dans ce tout nouveau cours qui se base sur un livre que nous vendons à notre boutique. L’objectif est de transformer le papier en un objet pratique. Vous fabriquerez trois objets : la boîte de style « masu », un portefeuille et un bol ouragan. Vous pourrez ainsi constater que la souplesse et la résistance du washi en font un matériau idéal pour créer des objets durables et pratiques. Sandra vous enseignera les techniques de pliage, de découpage, d’incision en plus de vous faire découvrir le génie derrière ces motifs japonais.
Techniques enseignées : comment couper et inciser le papier; comment faire un modèle pour une boîte; comment déchiffrer les instructions qui s’appliquent à l’origami et au pliage de base; dos à dos (superposition de deux feuilles de papier pour renforcer le produit tridimensionnel); reliure de style japonais (couture à plat).

Un tout nouvel atelier au cours duquel nous allons explorer un matériau qui s’apparente au papier : le feutre. Apprenez comment le fabriquer et puis découvrez comment l’utiliser pour créer selon votre inspiration et votre fantaisie. Vous ferez une maquette en laine de votre œuvre; il s’agit d’une sorte de « peinture » qui fait appel à la fibre plutôt qu’à la peinture. Vient alors l’étape avant le molleton, une technique qui consiste à feutrer les fibres individuelles pour ensuite être ciselées. Puis on surimpose ces morceaux sur l’œuvre en question. La prochaine étape consiste à laver avec du savon et de l’eau chaude d’un geste délicat jusqu’à ce que les fibres s’enchevêtrent. L’étape finale consiste à les rouler et les marteler jusqu’à ce qu’elles prennent une apparence pleine.
Techniques enseignées l’étape avant le molleton; technique traditionnelle de feutrage à l’eau; donner un aspect ample ou serré au feutre; concevoir des motifs avec le feutre.

L’enchantement et tout le potentiel du transfert d’image sans avoir recours à tout le bataclan dispendieux! Nous avons d’excellentes nouvelles pour les artistes qui travaillent avec le média mixte : une nouvelle avenue, simple et directe, à explorer. Renée vous enseignera comment vous servir d’huiles à base végétale, du gesso et de l’acrylique; vous apprendrez également à transférer sur de la cire d’abeille avec comme base le papier, la toile et la mousseline. Pour ce cours, veuillez apporter des photocopies couleur ou noir et blanc ou des images imprimées à partir de votre ordinateur.

Après une pause de quelques années à étudier et à travailler à l’étranger, Karen est enfin de retour, avec un enthousiasme contagieux pour le papier et les nombreuses possibilités qu’il offre. Selon elle, rien n’égale la fabrication du papier, car l’objet, bel en-soi, se prête également à de multiples usages. Ce cours va directement à la base du processus. Vous apprendrez les techniques en utilisant des matériaux de base comme le coton, le lin et d’autres fibres. Le papier, si présent, polyvalent, accessible et économique, est pourtant précieux et indispensable pour tous ceux qui ont la fibre créatrice.
Techniques enseignées : Savoir identifier les bonnes fibres ainsi que leurs caractéristiques; leur préparation et leur transformation en pâte; utilisation du tamis et techniques d’assemblage; séchage.

Il est remarquable que deux cultures, pourtant séparées par un océan, aient développé, dans un style qui leur est propre, une technique similaire : la marbrure. Les Japonais utilisent cette technique pour fabriquer des papiers aux motifs d’une merveilleuse complexité et superbement colorés, le suminigashi. Ce procédé est un reflet du raffinement et de toute la subtilité dont sont capables les Japonais, qualités sur lesquelles repose leur réputation. De plus, l’utilisation du washi confère plus de douceur aux couleurs. Un recouvrement idéal pour des livres, des pages de garde, des boîtes; on peut également l’utiliser pour la fabrication de cartes, ou pour le collage.
Techniques enseignées : Différences entre le suminagashi et la marbrure; utilisation de l’acrylique et d’autres encres; substances pour garder la couleur séparée de l'eau; utilisation et fabrication d'outils; mélange des couleurs; création de motifs traditionnels.

Outre sa résistance, vous pourrez désormais ajouter la durabilité et la solidité au palmarès, des qualités adoptées depuis toujours par les lutteurs sumo (bien que le papier, quant à lui, demeure aussi mince). Le konnyaku est une substance étonnante et sa capacité à rendre le papier plus résistant le sauvera de bien des désastres. Fait à noter, on en sert en cuisine japonaise pour placer les entrées. Sigrid enseignera comment transformer le washi, un papier déjà résistant, en un papier extrêmement résistant (un peu comme un morceau de tissu). Il pourra servir à fabriquer des portefeuilles, des oreillers, des chapeaux, des vêtements et tout autre objet qui requièrent un matériau résistant et durable.
Techniques enseignées : Connaître les propriétés du konnyaku; comment imprégner le papier au maximum; comment rendre le papier encore plus résistant par le froissement; utiliser le konnyaku comme encolure lors de la préparation des teintures et d’autres techniques de préparation liquide.

Imaginez que la palette du peintre soit couverte de fils à coudre au lieu d’acrylique et que l’aiguille tienne lieu de pinceau et qu’ils servent à créer des œuvres élaborées, détaillées et surprenantes…. Aventure et surprises, tels sont les mots d’ordre chez Sigrid. Familiarisez-vous avec les notions de base de cette méthode en fabriquant de petits échantillons. Pour débuter, vous apprendrez à coudre sur des feuilles simples, minces et plus épaisses, puis plusieurs feuilles à la fois; vous utiliserez du fil de coton, puis du fil de lin, plus gros et moins flexible, et du fil de soie doux et brillant. Fixez des morceaux de papiers colorés de différentes formes à une surface dure. Créez différentes textures en utilisant le fil à coudre ou dessinez un mouvement de vagues en variant la tension du fil sur le papier.Techniques enseignées : Utilisation de washi d’épaisseurs différentes, de fils de différentes grosseurs et de techniques variées de couture pour produire des résultats distincts; savoir comment travailler avec le washi; pouvoir déterminer votre style de couture personnel.

Les monotypes sont essentiellement des œuvres d’art uniques. Tout comme chaque personne est unique, chaque monotype possède une qualité distincte, et c’est ce qui fait tout son charme. On compare le monotype à un tableau imprimé et des artistes aussi prestigieux que Blake, Pissaro, Gaugin, Bonnard et Degas en ont produit. La plupart des artistes sont toutefois limités par ce qu’ils peuvent produire dans leur propre studio, n’ayant pas accès à une presse. Larissa Mussy, de l’Atelier Circulaire, vous offre cette possibilité. En vous servant d’encres à base d’huile, vous apprendrez comment produire des images sur une presse à gravure dans un studio d’impression professionnel.
Techniques enseignées : Méthodes d’addition et de soustraction; comment utiliser un stencil; impression calquée, impression résiduelle, impression d’objets, impression avec plusieurs plaques et plus encore!

Comme le nom l’indique, il s’agit d’un atelier pratique. Lorraine et Stan vous aideront à reconnaître les différentes sortes de washi. Ils possèdent une riche expérience du papier et des possibilités qu’il offre; ils seront heureux de la partager avec vous. Soyez bien renseignés afin de faire des choix judicieux en compagnie des propriétaires de la boutique Au Papier Japonais. Au menu : comment franger le milieu d’une feuille de papier, se servir de l’exacto, déterminer le rendement d’une feuille ainsi que les proportions requises pour votre projet, faire une enveloppe, se servir d’un plioir, etc. Le washi est un matériau polyvalent dont les possibilités d’utilisation ne sont limitées que par votre imagination. S.V.P. Réservations téléphoniques; nombre de places limitées.

Le papier japonais est un matériau flexible qui offre de nombreuses possibilités aux fabricants de cartes. Heather s’amuse avec les couleurs et les motifs pour créer des objets uniques d’une grande beauté. Cette fois-ci, elle ajoute une autre dimension à son travail d’exploration, la peinture sur washi, une approche qui la fascine. Elle vous enseignera comment peindre à l’aquarelle sur une variété de washi et à explorer différentes avenues de création tout en respectant certains principes artistiques. Vos cartes, bien que composées de moins d’éléments, capteront le regard par leur caractère unique.

Le frottement est une technique méconnue qui permet d’obtenir des images texturées fascinantes; elle permet également d’interagir avec les innombrables surfaces saillantes qui se trouvent dans notre environnement immédiat, nous permettant ainsi d’explorer mille et une avenues créatrices. Lorraine utilise fréquemment cette technique. Ses proches la voient souvent avec une feuille de washi et un crayon frotter allègrement sur une clôture grillagée, des enjoliveurs, un bout d’asphalte, une plaque d’immatriculation, de la peinture écaillée sur une porte, le grillage d’un appareil d’air conditionné, des paniers tissés, ou des poignées de porte. Vous apprendrez comment superposer, juxtaposer et chevaucher les textures grâce à la réceptivité et à la résistance inégalée du washi. Un cours qui brosse dans le sens du poil!
Techniques enseignées : reconnaître les différentes qualités de washi pour déterminer ceux qui se prêtent à ce procédé; l’utilisation des outils du dessin comme les crayons de couleurs, la mine de plomb, les crayons de cire et le fusain.

Outre nous, les êtres humains, la ville fourmille d’objets inanimés comme le béton dur et froid, le métal et le verre. Pour adoucir les effets de cette topographie rigide, rien n’équivaut la présence d’une nature grouillante de vie. Les jardins sont des oasis de quiétude dotés d’un charme naturel. Cette année encore, notre très cher ami, le sympathique professeur John MacLoed, architecte paysagiste, nous fera part de ses réflexions sur la relation de l’homme avec la nature. Il nous présentera des diapositives qui sont le témoignage de ses nombreux voyages à travers le monde et suscitera des discussions sur le rôle bénéfique des jardins dans nos vies. Selon lui, le jardin est l’un des meilleurs moyens d’apprivoiser et d’apaiser la bête urbaine. SVP. Réservations téléphoniques; nombre de places limitées.