Le Japon est un pays fascinant - les lutteurs Sumo, le festival annuel des cerisiers en fleurs, Toyota, les kimonos, les sushis, les samurais, le wasabi, le washi. Nous vous proposons une incursion fascinante au cœur de la culture japonaise, un regard sur les coutumes, les rituels et les cérémonies qui rythment le quotidien japonais. Yuko Tanaka est arrivée chez nous au mois de janvier. Après avoir affronté un premier hiver montréalais (et quel hiver!), Yuko sest épanouie comme une fleur, le printemps a fait éclore en elle le désir de partager avec nous la beauté de la culture de son pays dorigine. Le changement de saisons et son influence sur le mode de vie des Japonais sont dailleurs le point de départ de son propos. Elle nous apprendra que une cérémonie de thé au mois de mai est différente de celle de janvier, et que certains kimonos ne se portent que pendant certaines périodes de lannée. Il aura fallu à Hiroshige plusieurs mois de intenses labeurs pour achever son fameux tableau Les Quatre Saisons, Yuko nous dressera un portrait similaire en une soirée, avec les mots de sa culture.

Cette énigme ancestrale et mystérieuse serait-elle à l'origine du cube de Rubik? La question reste à résoudre… Le cube magique de Kate fonc-tionne selon des principes différents et tout aussi énigmatiques. L'objet est composé de huit petits cubes qui, une fois reliés, forment un grand cube qui se prête à une myriade de configurations. La structure comporte 48 facettes sur lesquelles il est possible d'apposer six images différentes. Cet objet, en soi superbe et original, permet également de présenter de manière inédite vos photos, vos toiles favorites, des images, des mots, etc. Vous apprendrez à maîtriser plusieurs techniques de manipulation du papier qui vous serviront dans des projets ultérieurs.
Techniques enseignées : comment déconcerter ses amis et passer pour un magicien; technique de construction et d'assemblage, étape par étape; le secret derrière le système de charnières qui relie chaque cube sans que cela soit apparent; comment apposer les images sur les cubes.

Il serait dommage de restreindre l'utilisation de la vénérable technique de courtepointe au simple tissu puisqu'elle s'adapte très bien au papier. Le papier matelassé est une tendance artistique qui prend le pari d'adapter des formes traditionnelles et non orthodoxes d'exécution de dessins en relief. Couture et collage se rencontrent afin de créer des motifs originaux qui incorporent peinture, couture et couches superposées de papiers, et des objets de votre choix pour une touche personnelle. Faciles à réaliser, ces objets exigent un outillage minimum; un autre avantage : les matériaux sont facilement accessibles. Vous pourrez encadrer le produit fini, ou l'utiliser pour couvrir des livres ou des boîtes ou pour fabriquer des cartes.

Faites vite pendant qu'il reste encore des cartouches en réserve! Signe des temps, Polaroïd ferme ses portes; la rumeur veut qu'il ne reste que 667 cartouches sur le marché, matériau essentiel pour la réalisation d'œuvres qui seront à jamais le reflet d'une époque. Le procédé fascinant du transfert de polaroïd permet de métamor-phoser des diapositives ordinaires en images d'une beauté surréaliste, aux couleurs et aux nuances voilées et transformées. Projetez vos diapositives sur film polaroïd (le même type que celui des vieux appareils photo), puis changez radicalement leur apparence en transférant le négatif sur papier japonais. Mario a perfectionné cette technique délicate dans son travail d'artiste, de photo-graphe et de sculpteur, afin de transformer de manière évocatrice la couleur et la texture de ses photos. (Une cartouche polaroïd incluse)
Techniques enseignées : utilisation de la machine pour projeter les diapositives sur le film polaroïd; choix des papiers pour obtenir différents effets; préparation des surfaces; transfert de la partie négative du film polaroïd sur les papiers japonais

Les cartes Hallmark? Nenni! Pensez plutôt Picasso. Encore une fois, Heather mène un atelier sur la fabrication de cartes avec tout le dynamisme, le professionnalisme et la créativité dont elle sait faire preuve. Inspirée et inspirante, Heather propose des utiliser la carte comme médium pour créer de véritables œuvres des art. De format restreint, la carte offre pourtant un potentiel énorme, à la mesure de votre créativité. Cette artiste prolifique, qui se sert du washi pour créer des œuvres qui atteignent parfois sept mètres de longueur, resserre son champ daction afin dexplorer les infinies possibilités à lintérieur de un espace limité. Apprenez à trouver léquilibre entre la sensibilité et la spontanéité, la précision et la liberté dexpression, la logique et lintuition. Cet atelier se veut pratique. Reconnue pour privilégier une approche terre-à-terre, Heather vous fera découvrir le plein potentiel du washi ainsi que le vôtre. Combinez la flexibilité, les couleurs, les textures, les motifs uniques du washi avec votre imagination, et créez des cartes dignes dune exposition..
Techniques enseignées : Les principes de design de base de la fabrication de cartes; élaboration de thèmes; couleur; composition; utilisation des outils; pliage; mesurage; découpage et collage.

Comme Icare, l'homme a toujours voulu planer à hauteur d'oiseau. De nos jours, l'avion lui sert d'ailes; mais avant son invention, le cerf-volant était le seul moyen pour l'homme d'atteindre le ciel. Aujourd'hui encore, le cerf-volant, par de gracieuses pirouettes virevol-tantes et autres prouesses aériennes, nous inspire un sentiment de liberté. Cette sensation d'élévation occupe une grande place dans la vie de Robert. Il vous enseignera les techniques traditionnelles de fabrication à partir des deux éléments de base : le bambou et le washi. Une fois assemblé, il vous montrera comment décorer la surface de votre cerf-volant en utilisant de l'encre ou de l'aquarelle. Si la température le permet, vous pourrez lui donner son premier baptême de 'air.
Techniques enseignées : Principes structurels; utilisation du bambou ou de tiges d'autres sortes de bois pour l'armature; comment choisir le papier approprié; comment recouvrir l'armature de façon efficace avec le papier; utilisation de la surface du cerf-volant comme canevas.

Suite à la très grande popularité de l'atelier qu'elle a donné l'an dernier, Margrethe nous revient avec un tout nouveau point de mire : la fenêtre. Elle nous montrera comment la lumière naturelle combinée à la transparence du washi peuvent altérer notre regard sur le monde. Elle nous guidera dans l'exploration de l'interaction entre la matérialité et la lumière. Nous apprendrons la technique du collage sans colle, ainsi que les techniques de broderie et de couture. Plusieurs modèles réduits seront fabriqués en classe. 85 $
Techniques enseignées : Savoir reconnaître et utiliser les qualités et les subtilités de la lumière; couture sur papier; broderie appliquée au papier et au collage

Le papier n'est pas qu'une surface sur laquelle on peut dessiner ou peindre; c'est un matériau avec lequel on peut peindre. Nous avons le privilège de pouvoir offrir pour la toute première fois aux artistes et artisans occidentaux l'accès à cette technique reconnue, empreinte d'une grande créativité, où le papier devient un instrument à dessin, au même titre que le pinceau et le crayon. Sandra mettra à votre disposition une grande variété de papiers japonais de grande qualité, du chiyogami aux motifs variés à d'autres qui ont une surface fibreuse et granitée; vous apprendrez comment les couper, les déchirer, les coller, les coudre, et comment combiner ces différentes parties afin de créer des paysages, des objets ou des motifs abstraits.

Il nous vient automatique-ment à l'esprit d'utiliser des teintures végétales pour changer l'aspect de nos vêtements. Et bien, le washi, grâce à sa force et à sa résistance inhérentes, se prête également à la teinture. Le résultat vous étonnera; vous obtiendrez des papiers qui prendront exactement la couleur que vous recherchiez, ou qui varieront en teintes et en nuances selon les caractéristi-ques particulières des surfaces utilisées. Ces papiers refléteront votre individualité, vos goûts et votre imagination. Vous pourrez les utiliser pour recouvrir des livres et des boîtes, en faire des cartes ou des abat-jour, comme élément de décoration dans une fenêtre ou pour le collage. 55$
Techniques enseignées : Teinture avec des substances végétales et des autres substances naturelles faciles à obtenir; utilisation de certaines substances pour renforcer de façon naturelle la structure du papier; comment exploiter les spécificités du washi.

Comment ne pas s'émer-veiller devant la beauté des gravures de scènes médiévales d'Albrecht Durer ou de cette image classique de la vague propulsée par un tsunami d'Ando Hiroshige! Vous rêvez d'en faire autant, mais sans avoir à dépenser des centaines de dollars en outils spécialisés et sans avoir à faire un long apprentissage et sans effort musculaire? Vous pourrez produire une gravure qui ressemble à s'y méprendre aux gravures sur bois et sur linoléum sans avoir à jouer du muscle. Cette méthode simplifiée est l'utilisation d'un matériau souple et facile à tailler. Vous pourrez imprimer sur un tee-shirt, fabriquer des cartes, des ex-libris, des étiquettes ou des éléments pour le collage. Melanie utilise fréquemment cette technique dans son travail et en a ainsi acquis une grande maîtrise.
Techniques enseignées : Comment utiliser les outils de gravure; les propriétés du matériau du 'loc rapide'; transfert d'une image sur le tampon; méthodes pour graver le tampon; utilisation de peintures acryliques pour créer un tampon; techniques d'impression.

Il n'y a rien de plus frustrant que de tenter de trouver son chemin dans le noir, si ce n'est d'être confiné entre quatre murs, bombardé par une lumière crue et agressive qui vous fait sentir comme un prisonnier sous interrogation. Troquez cette lumière ampoulée pour une luminosité d'une extraordinaire douceur. Prélassez-vous dans un lieu où l'éclairage que procure un abat-jour fait avec du papier japonais invite à la détente et au bien-être. La plupart des participants au cours ont un modèle qu'ils aimeraient réaliser; pour les autres, Stan suggère ses propres modèles. En premier lieu, vous construirez une armature en utilisant un fil de fer galvanisé, ensuite vous souderez les joints, et finalement vous recouvrirez la structure avec un des magnifiques papiers proposés. Vous apprendrez les nombreux trucs du métier qui vous seront très utiles dans vos explorations personnelles futures. Vous repartirez avec un objet qui caressera vos yeux au lieu de les maltraiter.
Techniques enseignées : Manipulation du fil de fer galvanisé; apprendre à travailler de manière concise et efficace; fabrication de modèles; mise à l'échelle; construire une lampe de votre propre conception; soudure à l'aide d'une torche; méthodes pour couvrir l'armature avec du papier.

La réputation de ce processus de fabrication d'image très populaire est plus que justifiée. Tous les graveurs, novices ou experts, et les artistes qui désirent élargir leurs horizons trouveront matière à inspiration dans la technique de chine collé. La technique consiste à imprimer une image sur du papier japonais (chine) et ensuite à l'incorporer (collé) à une surface plus résistante. Vous découvrirez différentes techniques de gravure comme l'eau-forte, le vernis mou, la pointe sèche ou l'aquatinte. Les étudiants devront fournir des objets de leur choix comme des feuilles d'arbres séchées, des plumes, etc.
Techniques enseignées : Les techniques de gravure élémentaires et comment les utiliser; technique de travail à la pointe sèche; impression sur du papier japonais; les différentes techniques de chine collé.

Qu'il est embarrassant d'écraser le pied de son parten-aire de danse! Mais à cela, rien de tragique. L'événement tragi-que survient plutôt lorsqu'on dérape en tentant de couper un morceau de papier Kurotani # 53 (erreur dispendieuse!). Apprenez à éviter de telles bourdes tout en découvrant les innombrables possibilités qu'offre le washi en compagnie des propriétaires de Au Papier Japonais. Au menu : comment franger le milieu d'une feuille de papier, se servir de l'exacto, déterminer le rendement d'une feuille ainsi que les proportions requises pour votre projet, faire une enveloppe, se servir d'un plioir, etc. Le washi est un matériau versatile dont les possibilités sont aussi vastes que votre imagination. S.V.P., veuillez téléphoner Au Papier Japonais pour réserver; places limitées.

Les monotypes de type traditionnel requièrent une presse lourde; ce processus sera privilégié lors de latelier du 18 avril. Renée allège le procédé de quelque 400 kg en préconisant une technique de gravure sans machinerie, sur base gélatineuse, qui incite lartiste à voir la gravure à travers les œil du peintre. Elle met un accent particulier sur les différentes façons des utiliser les encre sur les plaques afin de créer une image délicate. Libre de contraintes matérielles (machinerie et autres), cette technique de gravure se pratique dans le confort de votre foyer. Les matériaux utilisés ne sont pas toxiques et se trouvent facilement.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les Japonais pré-sentent toujours un objet à deux mains? Qu'il s'agisse d'une simple carte d'affaire ou d'un cadeau luxueux, un échange entre deux personnes doit, selon eux, se faire dans la dignité et le respect. Ils observent aussi cette attitude pour la présentation, apportant beaucoup d'attention et prodiguant un très grand soin à l'emballage. Ainsi, l'embal-lage, cette présentation élé-gante, complexe, et colorée qui est un ravit les yeux, est un aspect de la culture japonaise caractéristique au même titre que le kimono et le kabuki. Hideko vous enseignera quelques-unes des techniques de cette forme d'art particulière à la culture nippone.
Techniques enseignées : Comment faire les incisions; pliage; découpage; collage; comment plier pour faire des motifs.

Les sculpteurs, par le gigantisme et la beauté de leurs oeuvres ainsi que par la vigueur déployée dans leur travail, forcent l'admiration. Facile de penser que cette capacité à transformer ainsi la matière est réservée aux plus costaux d'entre nous. Cet atelier de Mathieu arrive à point pour nous prouver le contraire. En effet, il nous démontre qu'il est possible de créer des pièces qui sauront rivaliser d'ingéniosité avec les grands maîtres de cet art. Nous apprendrons, étape par étape, en utilisant des matériaux aussi simples que du papier, de la ficelle, un peu de colle blanche et un objet rigide qui sert de fondation, à créer une sculpture. Nous verrons que le papier, matériau polyvalent s'il en est, se plie à notre vision : on peut le tortiller, le froisser, l'enrouler, le plisser, l'encarter ou le déchirer. Qu'il s'agisse d'une pièce représentative ou abstraite, nous pouvons lui donner, selon le papier utilisé, l'apparence du cuir, de l'écorce d'un arbre ou lui donner un aspect extérieur sablé. Les pièces, lorsqu'elles sont translucides, laissent filtrer la lumière, et comble de bonheur, il est facile de les déplacer sans avoir recours à de la machinerie lourde.

Nouveau!
Le mot monochromatique ne signifie pas monotone. À preuve, les grands films en noir et blanc d'une époque pas si lointaine. Leur impact, tant visuel qu'émotionnel, ne s'estompe pas, et émerveille même aujourd'hui. La couleur n'arrive pas à nous faire oublier la remarquable qualité esthétique de ces films. Voilà l'idée derrière ce nouvel atelier d'Heather. Elle portera une attention particulière aux teintes, à la tonalité, aux effets d'ombre, aux variations subtiles à l'intérieur d'un choix restreint de couleurs tant dans la peinture que le papier : un choix esthétique calculé pour atteindre un résultat précis. Apprenez à raffiner votre regard afin de développer un langage visuel inédit.

C'est un cadeau de la nature que l'huile et l'eau ne se mélangent jamais, car autre-ment jamais nous n'aurions eu le plaisir d'admirer les motifs ondoyants, somptueux et colorés, qui ornent l'intérieur des livres à couverture rigide de haute qualité. Cette technique, très prisée, ne se limite pas aux livres. On peut l'appliquer au collage, à la fabrication de cartes, au papier emballage, au papier qui recouvre des abat-jour, des fenêtres et des fonds de tiroirs, etc. Jusqu'à récemment, cette technique n'était connue que des initiés. Voici pour vous une occasion en or de percer ce mystère digne du Code Da Vinci…, sans craindre la foudre d'une secte quelconque.
Techniques enseignées: Utilisation de l'acrylique en marbrure; choix du format du papier; alternatives à la mousse carragheen; application de l'alun; mélange des couleurs à l'aide de la bile de bœuf; fabrication et utilisation des outils; réaction des couleurs à l'eau; création de motifs traditionnels et originaux.

Avec ses magnifiques motifs imprimés sur la toile, le shibori nous vient immédiatement à l'esprit lorsqu'on pense au batik. Il est possible de reproduire ces motifs fabuleux sur le washi. Une artiste qui a fait du textile l'objet de sa profession et qui connaît à fond le processus, Nathalie vous enseignera comment utiliser cette vieille technique artisanale et comment l'appliquer au washi. Durant l'atelier, l'attention sera portée sur l'indigo, une couleur qui selon certaines croyances serait la première utilisée par l'homme, il y a de cela plusieurs milliers d'années. Les feuilles aux motifs bleu et blanc serviront au collage, à la fabrication de cartes, pour recouvrir des livres ou des boîtes, et même pour des abat-jour.
Techniques enseignées : Explorer les différents effets de la cire froide sur différentes sortes de papiers japonais; techniques d'application; coloration avec la couleur indigo.

Le contraste marqué et une certaine austérité donnent aux images en noir et blanc une force visuelle particulière. Cet effet est fortement accentué dans le kiri-e, une méthode traditionnelle japonaise qui repose sur le contraste provoqué par la rencontre sur papier entre le négatif et le positif. La première étape consiste à choisir une image conventionnelle, une photographie, sur laquelle on fait un décalque pour réduire les tonalités de couleur à un environnement où le blanc ou le noir dominent. Le résultat est transféré sur une feuille noire dont on enlève des parties sélectionnées. Finalement, on pose le tout sur une feuille blanche, ce qui a pour effet de maximiser le contraste vif recherché.
Techniques enseignées : Savoir distinguer entre les parties à inclure ou à retrancher dans le processus de conversion de l'image originale en noir et en blanc; savoir utiliser l'exacto et le papier à calquer; utiliser des surfaces de fond qui seront des alternatives au blanc.

La fabrication de cartes est un moyen d'expression qui se décline presque à l'infini. Sandra repousse les limites en ajoutant une dimension, au sens littéral du terme, à cette forme d'art miniature. Sa technique : le pliage du papier. En effet, elle vous invite à créer de véritables sculptures miniatures, certaines de formes classiques et d'autres plus expérimentales. Sandra privilégie le papier japonais, pour ses motifs, ses textures et ses couleurs. En plus de vous instruire comment fabriquer des cartes de souhaits uniques, Sandra vous montrera comment adapter cette technique pour confectionner des cartes d'invitation, des emballages-cadeaux, des objets décoratifs, et même des bijoux.

Il est remarquable que deux cultures, pourtant séparées par un océan, aient développé, dans un style qui leur est propre, une technique similaire : la marbrure. Les Japonais utilisent cette technique pour fabriquer des papiers aux motifs d'une merveilleuse complexité et superbement colorés, le suminigashi. Ce procédé est un reflet du raffinement et de toute la subtilité dont sont capables les Japonais, qualités sur lesquelles repose leur réputation. De plus, l'utilisation du washi confère plus de douceur aux couleurs. Un recouvrement idéal pour des livres, des pages de garde, des boîtes; on peut également l'utiliser pour la fabrication de cartes, ou pour le collage.
Techniques enseignées : Différences entre le suminagashi et la marbrure; utilisation de l'acrylique et d'autres encres; substances pour garder la couleur séparée de l'eau; utilisation et fabrication d'outils; mélange des couleurs; création de motifs traditionnels.

“Votre mère ne vous disait-elle pas qu'il fallait manger vos légumes si vous vouliez avoir droit au dessert, de la crème glacée de préférence?... N'ayez crainte, Tina ne vous forcera pas à manger vos légumes, mais vous montrera plutôt comment les utiliser pour créer des motifs tout à fait succulents. Concombre, brocoli, céleri, banane, orange ou ananas deviennent dans les mains expertes de Tina des instruments de gravure. La texture d'une pomme de terre ou d'un navet par exemple est assez ferme qu'il est possible de les sculpter, de les ciseler comme on le fait pour le linoléum. Faites des impressions par étape ou à répétition afin de créer des motifs réguliers et uniformes, ou utilisez vos 'locs à imprimer organiques' pour créer de façon arbitraire des images bigarrées, aux motifs complexes, par de multiples surimpressions. Une autre façon de voir le végétarisme.

Le konnyaku est une substance étonnante et sa capacité à rendre le papier plus résistant le sauvera de bien des désastres. Fait à noter, on en sert en cuisine japonaise pour placer les entrées. Sigrid enseignera comme transformer le washi, un papier déjà résistant, en un papier super résistant (un peu comme un morceau de tissu). Il pourra servir à fabriquer des porte-feuilles, des oreillers, des chapeaux, des vêtements et tout autre objet qui requièrent un matériau durable.
Techniques enseignées : Connaître les propriétés du Konnyaku; comment imprégner le papier au maximum; comment rendre le papier encore plus résistant par le froissement; utiliser le Konnyaku comme encolure lors de la préparation des teintures et d'autres techniques de préparation liquide.

Vous avez dit coudre du papier? Oui, vous pouvez vraiment coudre du papier, en utilisant une aiguille exactement comme un pinceau pour réaliser des œuvres élaborées, détaillées et surprenantes. Aventure et surprises, tels sont les mots d'ordre chez Sigrid . Apprenez le vocabulaire de base de cette méthode en fabriquant de petits échantillons. Pour débuter, vous apprendrez à coudre sur des feuilles simples, minces et plus épaisses, puis plusieurs feuilles à la fois; vous utiliserez du fil de coton, puis du fil de lin, plus gros et moins flexible, et du fil de soie doux et brillant. Fixez des morceaux de papiers colorés de différentes formes à une surface dure. Créez différentes textures en utilisant le fil à coudre ou dessinez un mouvement de vagues en variant la tension du fil sur le papier.

Les monotypes ont connu un certain succès au 18ième et 19ième siècles grâce à des artistes tels que Blake, Pissaro, Gaugin et Bonnard. Le monotype, un type d'impression qui utilise une approche similaire aux techniques de peinture, permet d'explorer de multiples avenues créatrices qui pourront être combinées à d'autres techniques, si désiré. Degas est un bel exemple d'un artiste qui a créé des monotypes en imprimant le résidu de ses plaquettes puis en retravaillant cette impression avec du pastel. En vous servant d'encres à base d'huile, vous apprendrez comment produire des images sur une presse à gravure dans un studio d'impression professionnel,
Techniques enseignées : Méthodes d'addition et de soustraction, comment utiliser un stencil, impression calquée, impression résiduelle, impression d'objets, impression utilisant plusieurs plaques et plus encore!

Le transfert d'images a la cote auprès des artistes qui évoluent dans le monde des médias mixtes. Ce cours va droit au but et mettra à jour les innombrables possibilités que ce processus offre. Renée vous montrera comment vous servir des huiles à base végétale, du gesso et de l'acrylique; vous apprendrez également à faire des transferts sur de la cire d'abeille avec comme base le papier, la toile et la mousseline. Pour ce cours, veuillez apporter des photocopies couleur ou noir et blanc ou des images imprimées à partir de votre ordinateur.

Soyez à l'avant-garde et allez à la découverte d'un monde de créativité issu de l'imaginaire baroque de Heather. Le conventionnel n'a pas sa place ici, car il s'agit d'aller au-delà des points de repère établis! Venez découvrir comment vous pouvez être à l'origine d'un univers novateur empreint de spontanéité, et laissez libre cours à votre imagination. Encore une fois, les qualités inimitables du papier japonais vous permettront d'être à la fine pointe et de créer des cartes hors normes. Apprenez à jouer avec la transparence et la légèreté, à créer des motifs à couches multiples, à expérimenter en remaniant les couleurs et les motifs. Faites appel à votre âme de pionnier!
Techniques enseignées : Adapter et concevoir selon ses goûts; conception de base d'un thème, d'une couleur, de la composition, de l'utilisation des outils, du pliage, du mesurage, du découpage et du collage.

Le frottement est une technique méconnue qui permet d'obtenir des images texturées fascinantes; elle permet également d'interagir avec les innombrables surfaces saillantes qui se trouvent dans notre environnement immédiat, nous permettant ainsi d'explorer mille et une avenues créatrices. Lorraine utilise fréquemment cette technique. Ses proches la voient souvent avec une feuille de washi et un crayon frotter allègrement sur une clôture grillagée, des enjoliveurs, un bout d'asphalte, une plaque d'immatriculation, de la peinture écaillée sur une porte, le grillage d'un appareil d'air conditionné, des paniers tissés, ou des poignées de porte de garage. Vous apprendrez la superposition, la juxtaposition et le chevauchement des textures, cela grâce à la réceptivité et à la résistance inégalée du washi. Un cours qui frotte le poil dans le bon sens!

Seule Alice dans son pays des merveilles, assise parmi les convives du Chapelier Fou, peut prétendre en connaître plus sur les réceptions en plein air que John Macleod. Cependant, alors que la réception à laquelle assiste Alice sort tout droit de l'imaginaire de Lewis Caroll, celle à laquelle John nous convie est bien réelle. C'est avec le plus grand des plaisirs que nous accueillons encore cette année notre cher ami John (professeur d'architecture paysagère à l'Université de Montréal, homme à l'imaginaire fécond et dont la pensée éclectique est parfaitement synchronisée à sa vision toute pittoresque du monde. John nous fera prendre conscience de l'importance du jardin dans nos vies, de son rôle fondamental dans notre quête de bien-être et pour notre équilibre, comme individu et comme société. Attendez-vous à sourire comme le chat du Cheshire! Espace limité; veuillez téléphoner pour réserver votre place.