Malgré un talent restreint pour le dessin, vous rêvez tout de même de vivre votre vie d’artiste? Bonne nouvelle! Le collage vous permet de créer une œuvre d’art avec un minimum d’aptitudes pour le dessin. Venez explorer votre potentiel créatif avec Lorraine. Cette artiste chevronnée utilise le washi dans son travail depuis plusieurs années; elle vous en livrera les secrets. Elle vous enseignera comment exploiter sa translucidité naturelle, sa malléabilité, sa résistance et sa capacité d’adaptation afin de créer des œuvres attrayantes. Les papiers à votre disposition sont spécialement choisis pour le collage. Vous aurez l’occasion d’expérimenter avec les techniques d’imbrication et de juxtaposition et vous apprendrez à agencer des éléments en apparence disparates.

Dans la culture japonaise, l’écriture ne se limite pas à coucher ses pensées sur du papier; elle se veut un corps à corps sensuel entre le pinceau et le papier, une danse de la main. Le travail de Peter avec le pinceau reflète son amour, sa connaissance profonde et son expérience pratique des arts asiatiques comme le tai-chi, le Kyudo (la voie de l’arc), et le Shodo (la voie du pinceau). L’écriture, une forme d’art que les Asiatiques considèrent comme très évoluée, devient une méditation. Sous la tutelle bienveillante de Peter, vous apprendrez à vous laisser imprégner par cette ancienne tradition japonaise, un art simple qui ne requiert que de l’encre, un peu de couleur et un assortiment de papiers japonais. Découvrez la fluidité du mouvement et la fraîcheur de « la première pensée est la meilleure pensée » appliquée à l’écriture au pinceau.

Un voyage ondulatoire entre la fluidité lumineuse de l’aquarelle et la riche texture opaque de la gouache. Le papier japonais, par sa minceur, sa limpidité et sa souplesse, est un matériau généreux qui rehausse les qualités extrêmes de ces deux véhicules de création. Fidèle à sa réputation, Heather plonge sans retenue dans son exploration créatrice et vous entraîne dans son sillage. Haute en couleur, cette artiste chevronnée retient parfois plus l’attention que ses œuvres! Étape par étape, elle vous guidera dans un monde où le peintre et le papier forment un tout indissociable. Une certaine luminosité jaillit de l’ombre et crée une dimension insoupçonnée et unique à ce processus.

Le destin frappe parfois sans prévenir et se plaît à réunir deux personnes qui au premier regard n’ont rien en commun… et pourtant forment un couple inséparable. La subtile et élégante présence du washi, combiné à l’acrylique, se marie parfaitement bien à la qualité terre-à-terre de la toile. Dirigé de main de maître par une artiste qui possède plusieurs années d’expérience à son actif, cet atelier portera une attention toute spéciale sur les propriétés des adhésifs. Les outils, la peinture et le papier sont fournis, mais les participants doivent apporter de 3 à 5 petites toiles préparées (enduites), d’un format n’excédant pas 8 pouces x 10 pouces.

Il est toujours plus agréable de collaborer à un projet que d’y aller en solo. La collaboration artistique est au cœur de ce projet. Amenez un ami ou un membre de votre famille et créez une œuvre à plusieurs mains. Lorraine a déjà participé à un tel projet où chaque participant crée une partie de l’œuvre, envoie le résultat au suivant qui lui y ajoute sa touche personnelle et ainsi de suite durant plusieurs tours. Cela crée une synergie de création incomparable et très stimulante. Avec de la peinture acrylique, de l’aquarelle et différentes encres appliquées sur washi, vous aurez la latitude d’y intégrer le dessin, la peinture ou le collage. Forte de son expérience, l’artiste vous aidera à concentrer vos efforts afin que votre travail collectif forme un tout cohérent.

Une exploration en profondeur du potentiel insoupçonné du washi. La transparence inhérente de ce papier vous permet de créer différentes couches de couleurs et de textures variées, de superposer différents petits univers pour former un tout. Vous serez entre bonnes mains puisque Heather sonde constamment les profondeurs de son art pour y découvrir les perles précieuses. De manière pratique, apprenez à surimposer des papiers de différentes épaisseurs sur une toile que vous aurez préparée; vous apprendrez également à former un relief à l’aide de la pâte à modeler que vous durcirez à l’air chaud. Les participants doivent amener trois à cinq toiles avec eux.

Pour une tout autre interprétation du terme « émission de gaz carbonique ». Le carbone, qui dans une forme particulière est un poison pour l’environnement, revêt ici le chapeau d’une bénédiction pour l’humanité en général et pour les artistes en particulier. En effet, le carbone sert à produire l’encre, un produit qui nous permet d’écrire et de dessiner. Il est un produit prisé dans l’arsenal de Lorraine; il permet d’esquisser des traits audacieux ou de profiler des ombres subtiles selon la surface de travail utilisée. Ceci est un atelier exploratoire sur les innombrables possibilités de l’encre noire. Vous utiliserez le stylo, le bambou et le pinceau et des feuilles de washi spécialement choisies pour leur capacité à recevoir l’encre.

Tout comme il se prête admirablement bien à la peinture sumi-e, le washi offre une surface idéale pour le dessin et la peinture de style occidental, avec tout son lot d’écoles et de courants de pensée : impressionnisme, expressionnisme, réalisme, etc. Indra adore la juxtaposition des cultures et le mariage des contrastes. En termes artistiques, le médium liquide (peinture acrylique et aquarelle) rencontre le médium sec (charbon, pastel, crayon). Le washi est ici un élément important de l’équation. Les textures variées, les différentes épaisseurs, les surfaces lisses ou fibreuses, sont autant d’éléments qui rendront uniques chacune de vos œuvres, peu importe le courant de pensée auquel vous adhérez.

« L’esprit du débutant », voilà où se situe le point d’entrée de toute créativité dans le monde du zen. Ce concept vise à ce que l’on perçoive toute chose avec un esprit aux aguets et un regard profond comme si chaque instant était le premier instant. Cette concentration dans l’intention a un impact indéniable sur le travail de l’artiste, sur la manière dont le pinceau glisse sur le canevas. Bien entendu, le washi est encore une fois le matériau de prédilection. Quelques exercices simples de respiration vous aideront à concentrer votre énergie et à vous laisser aller dans un mouvement naturel et fluide qui captera exactement l’essence de ce que vous cherchez à exprimer. Ceux qui conjuguent facilement la spiritualité et l’art, mais également ceux qui sont ouverts à l’expérience, trouveront dans cet atelier une source d’inspiration profonde et continue.

Lorraine propose une approche différente : créer une œuvre structurale. Se différenciant du collage (une superposition de couches collées les unes sur les autres) cette technique utilise des méthodes non conventionnelles d’assemblage du washi. À partir de papiers japonais décoratifs, elle vous montrera comment plier, froisser, couper et manipuler le papier pour ensuite créer une structure à l’aide de fils, d’agrafes, de quincailleries, de filets, de goujons, de brindilles, d’écorce, etc. Selon votre inspiration, vous pourrez également y intégrer tout autre élément de votre choix.