Vous êtes incapable de dessiner une nature morte, mais vous rêvez tout de même de vivre votre vie d'artiste. Bonne nouvelle! La porte du monde des arts ne vous est pas complètement fermée. Le collage vous permet de créer une œuvre d'art avec un minimum d'aptitudes pour le dessin. Venez explorer votre potentiel créatif avec Lorraine. Cette artiste chevronnée utilise le washi dans son travail depuis plusieurs années; elle vous en livrera les secrets. Elle vous enseignera comment exploiter sa translucidité naturelle, sa malléabilité, sa résistance et sa capacité d'adaptation afin de créer des œuvres attrayantes. Les papiers à votre disposition sont spécialement choisis pour le collage. Vous aurez l'occasion d'expérimenter avec les techniques d'imbrication et de juxtaposition et vous apprendrez à agencer des éléments disparates comme des images, du texte, des objets trouvés ou provenant de la nature, qui sont utilisés tels quels ou photocopiés sur du papier japonais mince ou surimposés l'un sur l'autre pour obtenir un effet visuel hors du commun.

On vous a toujours enseigné que l'aquarelle exige un papier épais et rigide pour avoir de bons résultats. Mince alors! Il est temps de voir autrement. Heather s'attelle à vous démontrer que malgré leur souplesse et leur translucidité, les papiers japonais suffisent à la tâche; les résultats étonnent, tant par leur subtilité que par leur délicatesse. L'artiste, dont les œuvres atteignant parfois jusqu'à 6 mètres de long, fait usage du washi depuis nombre d'années. Elle vous initiera, étape par étape, à cette technique empreinte de subtilité et de délicatesse. Vous serez à même de constater que l'aquarelliste et le papier japonais peuvent effectivement valser ensemble. Laissez-vous charmer par la lumière qui filtre à travers le papier; elle ajoute une dimension insoupçonnée tout en accentuant la brillance de l'œuvre.

Émilie nous convie à une nouvelle aventure picturale où le papier est l'image, l'image est de papier. Là où nous allons, les pâtes colorées de papier recyclé deviennent la palette du peintre. La peinture avec la pâte à papier offre une façon innovatrice de reproduire une photo, plus sculpturale que la peinture par sa technique, sa texture, son processus même de confection et d'application. Vous créez une œuvre dont l'image texturée évoque un objet tridimension-nel, Peindre avec la matière fait appel à nos sens, c'est s'ouvrir à voir autrement. D'un geste tac-tile l'image prend forme. La pâte à papier devient paysage!
Techniques enseignées : comment confectionner la pâte et son application comme matière à peinture; comment composer les plans successifs de la photo, de l'ombre et la lumière; comment effectuer le mélange des couleurs.

Le transfert d'images est une nouvelle ressource exploitée par les artistes; très populaire, cette technique inspirera sûrement votre créativité! Le transfert d'images photocopiées sur acrylique crée de toutes nouvelles avenues créatives. Vous pouvez utiliser soit vos propres dessins ou peintures, soit emprunter l'image des autres. Que ce soit sur une surface lisse et cristalline ou sur une surface opaque et graveleuse, chaque canevas est unique et offre la possibilité d'étonnantes réalisations. Les transferts se prêtent à différents projets artistiques, du collage aux médias mixtes, de l'impression à l’installation.

Dans la culture orientale, l'écriture est une forme d'art, une danse de la main. Le travail de Peter avec le pinceau reflète son amour, sa connaissance profonde et son expérience pratique des arts asiatiques comme le tai-chi, le Kyudo (la voie de l'arc), et le Shodo (la voie du pinceau). L'écriture, une forme d'art que les Asiatiques considèrent comme très évoluée, devient une méditation. Sous la tutelle bienveillante de Peter, vous apprendrez à vous laisser imprégner par cette ancienne tradition japonaise, un art simple qui ne requiert que de l'encre, un peu de couleur et un assortiment de papiers japonais. Découvrez la fluidité du mouvement et la fraîcheur de « la première pensée est la meilleure pensée » appliquée à l'écriture au pinceau.

Pour une tout autre interprétation du terme « émission de gaz carbonique ». Le carbone, qui dans une forme particulière est un poison pour l'environnement, revêt ici le chapeau d'une bénédiction pour l'humanité en général et pour les artistes en particulier. En effet, le carbone sert à produire l'encre, un produit qui nous permet d'écrire et de dessiner. Il est un produit prisé dans l'arsenal de Lorraine; il permet d'esquisser des traits audacieux ou de profiler des ombres subtiles selon la surface de travail utilisée. Ceci est un atelier exploratoire sur les innombrables possibilités de l'encre noire.Vous utiliserez le stylo, le bambou et le pinceau et des feuilles de washi spécialement choisies pour leur capacité à recevoir l'encre.

Lorraine s'est fait la réflexion suivante : « Pourquoi la toile doit-elle être une surface sur laquelle on doit seulement appliquer de la peinture? Le papier japonais, sur lequel on peut peindre, dessiner, imprimer et copier des images, des textes des textures et des motifs, peut être applicable à la toile autant que la peinture. » Venez découvrir les différentes variations qu'offre la combinaison du washi et de l'acrylique sur toile. Portant une attention spéciale sur les propriétés des adhésifs, cet atelier sera dirigé de main de maître par une artiste qui a plusieurs années d'expérience derrière elle. Les outils, la peinture et le papier sont fournis, mais les participants doivent apporter de 3 à 5 petites toiles préparées (enduites), d'un format n'excédant pas le 8 x 10.

Cet atelier ne s'adresse pas aux méditatifs, mais plutôt à ceux qui sont de nature festive. Aussi vibrantes et éclatantes que Heather elle-même, ces peintures acryliques favorisent, par leurs couleurs intenses, la profondeur de leur spectre et leur éclat, une utilisation audacieuse. Heather, dont le caractère fougueux se distancie des tons pastel, saura accentuer l'intensité de votre palette de couleurs. Amusez-vous à explorer une nouvelle facette du washi avec des couleurs criardes. Méditatifs, il est conseillé de vous abstenir!

Le washi possède d'innombrables qualités, sa principale étant sans aucun doute la translucidité qui permet de créer un effet dans lequel des couches superposées de couleurs différentes, de textures différentes ou avec des images différentes se fondent et se marient. Heather, une artiste intègre à l'énergie débordante, vous mettra sur la piste de cet univers de translucidité; vous collerez et juxtaposerez des papiers déjà teints, vous ferez appel à votre créativité pour associer de façon inédite les différentes couches. Après ce cours, vous serez à même de constater que la lumière qui s'infiltre et pénètre les multiples couches devient un élément à ajouter à votre arsenal de créativité.

Voici une technique qui ferait sans doute fureur à Hollywood : une chirurgie plastique pour les livres qui veulent se faire remarquer de nouveau! Le livre modifié est un phénomène fascinant qu'un nombre croissant de gens voient comme le tout nouveau médium de créativité et d'expression de soi. En effet, on peut s'en servir comme un artiste-peintre se sert de la toile. Sous la supervision énergique de Melanie, vous apprendrez comment coller, superposer, utiliser la peinture, coudre, copier, sculpter, en plus de quelques autres techniques. Ces méthodes vous permettront de créer des motifs et des éléments visuels colorés que vous apposerez sur les pages préalablement collées. Le livre devient alors une sorte d'objet sculptural, un objet qui non seulement raconte mais aussi projette une histoire. Votre définition du mot livre sera à tout jamais modifiée.

NOUVEAU!Bienvenue dans un laboratoire unique en son genre où vous trouverez non pas des éprouvettes, mais des papiers qui portent le nom de Usuminos, Usukuchis, Tengujos, Gampis, Uwa Senkas ainsi qu'une multitude de superbes papiers japonais fabriqués à partir de la fibre kozo; le washi fabriqué avec cette fibre se prête merveilleusement bien à l'expérimentation. Ici, le mot d'ordre est recherche; on s'amuse à coller, à déchirer, à peindre, à froisser, à estamper, à coudre et à manipuler sans vergogne. Il ne s'agit donc pas de réaliser une œuvre complète, mais plutôt d'apprivoiser la polyvalence du washi. À la fin de la journée, les étudiants pourront regrouper leurs échantillons et les attacher ensemble; ceux-ci serviront de modèles pour leurs explorations futures.

Avez-vous parfois l'impression que la page blanche freine votre élan créatif? Voici une solution : utilisez une feuille de couleur; elle servira de tremplin pour vous permettre de voler vers de nouveaux horizons créatifs. Bienvenue à cette ultime ode à la couleur de Heather pour cette année. Parmi toutes les variétés de washi, la famille des Somegami se distingue par son vaste échantillon de couleurs tout en conservant les propriétés si uniques au washi, c'est-à-dire sa capacité à réagir aux manipulations, sa réceptivité, son aspect suave et raffiné, et la manière dont les coins se frangent si bien lorsqu'on les déchire. Observez comment l'encre, les couleurs pour aquarelle et les peintures acryliques réagissent sur du papier en couleur. Une fois vos pièces achevées, vous pourrez les monter sur un papier rigide fabriqué à la main ou sur un écran de mousse afin que tous puissent les admirer à leur juste valeur.